Abstinence

La matière corporelle a son attrait, le même que celui du personnage de gauche sur cette œuvre de Lucian Freud. Le modelé, les empâtements argentés et le velouté sombre sont à comparer au rose lisse des saints et des anges dans certaines oeuvres : sont-ce eux les individus que Dieu a fait "à son image" ?

L'Eglise catholique n'est théoriquement pas homophobe, c’est la sexualité en général qui est condamnée. Plus encore quand elle se fait entre individus du même sexe, quand elle ne peut pas avoir pour objet la reproduction (tout de même nécessaire) : l'intempérance est là manifeste. Dire cela n’est pas relativiser : loin d’être périphérique, la relation aux "gays" se trouve ainsi placée au cœur de ce qui guide les "pasteurs", depuis saint Paul et saint Augustin.

Intéressante position de la main du personnage de droite.

Contrastes et nuances

La fantaisie, ici celle du décor, banc chantourné orange avec assise bleue, tige de tournesol, topiaires et fabriques variés, ajoute davantage à la réalité qu’elle ne lui enlève. On peut, aussi, apprécier le contraste, ici entre le paysage et son occupant (sans doute un des soignants de la clinique où séjournait Richard Dadd) n’exposant vraiment, alangui sur son banc, ni la douceur de sa poitrine, ni sa touffeur pubienne. L’addition des façons de ressentir, outre qu’on peut en aimer le côté bizarre, a, plus généralement, l’avantage de nuancer les choses, d’établir une distance. Elle est souvent moins inquiétante que ne peut l’être une peinture.

Nuances et complexité, évitant les contresens, ce serait l’essentiel. Comme, loin de l’oeuvre (malgré le fez sur le banc et un aspect vaguement exotique), ce qu’il faut intégrer pour se faire une idée de la Chine des JO. Loin aussi de la politique française, de temps en temps sur GA ("utiliser les boyaux du dernier centriste pour pendre le dernier DSKiste").

Richard Dadd, 1852, Tate Galleries, huile sur toile.